CLASSICISMO

Fins do Século XVII: Música orquestral

Distinção entre:

•Música de Câmara;

Cada instrumento executa uma parte;

Pequeno conjunto;

•Música orquestral

Vários instrumentos executando uma parte;

Conjunto maior;

•Teatros de óperas com orquestras próprias;

Mais famoso: Teatro de Ópera de Paris;

Fins do Século XVII: Música orquestral

Distinção entre:

•Concerto orquestral:

Concerto Ripieno ou Concerto a 4 (vozes)

Destaque para o 1º violino e linha do baixo;

•Concerto Grosso:

Conjunto grande em oposição a pequeno conjunto;

•Concerto Solista:

Conjunto em oposição a instrumento solista;

Século XVIII: As Luzes

Distinção entre:

•“A música é uma dádiva de Deus para ser usada apenas em Sua Honra” (Andreas Werckmeister, 1680);

•“A música é um luxo inocente e, em boa verdade, desnecessária à nossa existência, embora seja grandemente proveitosa e agradável ao sentido do ouvido” (Charles Bourney, 1776);

•Contradição entre as duas concepções:

Revela a influência do Iluminismo ao longo do século XVIII

Século XVIII: As Luzes

Iluminismo:

•Movimento complexo de ideias caracterizado por uma revolta do espírito humano;

-CONTRA: - PRÓ

-Igreja e Religião sobrenatural - Moral prática e natural

-Metafísica - Senso comum (empirismo)

-Formalismo - Naturalidade

-Autoridade - Liberdade

-Privilégios - Igualdade direitos (Educação)

Século XVIII: As Luzes

Iluminismo:

•Caracterizado por atmosfera secular empírica (baseada na prática da experiência não escrita) cética, prática, liberal, igualitária e progressista;

Filósofos iluministas: John Locke (1632-1704) - David Hume (1711-1776) – Claude Montesquieu (1689-1755) – Voltaire (1694-1778) – Jean Jacques Rousseau (1712-1778)

Rousseau - Responsável pelo Dicionário de Música

Natureza e instintos (sentimentos) eram a fonte de verdadeiro conhecimento e ação justa

Século XVIII: As Luzes

Características:

•Crença no conhecimento experimental aplicado;

•Crença no valor dos sentimentos naturais (comuns a todos os homens)

Indivíduo – ponto de partida da investigação e como critério último da ação e investigação humana;

•Religião, ciência, filosofia, artes, ordem social;

Avaliados em função da maneira como contribuíam ou não ao bem estar do indivíduo;

Século XVIII: As Luzes

Características:

•Utilitarismo;

A maior felicidade para o maior número - fórmula ética ideal

•Perfectividade do homem

Desenvolvimento harmonioso de capacidades inatas do indivíduo;

•Crítica das desigualdades - indivíduos comuns X classes privilegiadas

Séc. XVIII – Filósofos influenciavam diretamente a vida;

Crescente difusão da filosofia do sentimento de glorificação do homem natural – Coincidiu com a ascensão da CLASSE MÉDIA

Características da vida no século XVIII:

•1 – Época “Cosmopolita”

Diferenças nacionais – minimizadas;

Música – tendência à internacionalização;

•2 – Época humanitária

Programas de reformas sociais;

Governantes protegendo as artes e as letras;

•3 – Popularização do Ensino e das artes

Diminuição do mecenato e crescimento do concerto público;

Ascensão da classe média – popularização da arte e do ensino;

Tratados e enciclopédias – cultura ao alcance de todos;

Edição de músicas para público amador – simplificação;

Características da vida no século XVIII:

•4 – Valorização da prosa

Romances e peças teatrais – Retratando as emoções sentimentos das pessoas comuns;

Música – devia imitar os sons da fala - naturalidade;

VÍDEO 9ª SINFONIA BEETHOVEN

•Beethoven compôs este texto em 1823, inspirado no poema "Ode à Alegria", de Friedrich Schiller (1759-1805), escrito em 1785. Expressa uma visão idealista da raça humana como irmandade, visão esta claramente humanista no contexto iluminista do século XVIII;

Música no contexto iluminista

•Música – Arte de cativar através da sucessão e combinação de sons agradáveis;

Devia ir ao encontro do ouvinte, e não obrigá-lo a fazer um esforço para compreender sua estrutura;

Devia cativar e comover, mas não surpreender em demasia, e ainda menos causar perplexidade (pelo excesso de complexidade);

Devia evitar as complexidades contrapontísticas que só alguns eleitos seriam capazes de apreciar;

Composição musical – Arte de inventar melodias e de as acompanhar com harmonias apropriadas

Cantar duas melodias ao mesmo tempo é como fazer dois discursos ao mesmo tempo para ser mais convincente

Música na segunda metade do séc. XVIII

•Conceito de música ideal:

1 - Linguagem deve ser universal;

Não limitada pelas barreiras nacionais;

2 - Deve ser nobre e agradável;

3 - Expressiva, dentro dos limites do decoro;

4 - Natural

Despojada de complexidade técnicas inúteis e capaz de cativar imediatamente qualquer ouvinte de sensibilidade mediana;

Esta fórmula – resumo dos objetivos gerais que nortearam o espírito dos compositores e do público das últimas três décadas do século XVIII

Novas concepções de melodia e harmonia

•1 - Melodia

 Abandono da ideia de afeto ou emoção fundamental

Criação de contrastes entre as várias partes do andamento ou mesmo dentro do próprio tema

Estruturação periódica

Melodias articulando-se em frases distintas, regra geral de dois ou quatro compassos, em contrapartida ao desenvolvimento melódico em forma contínua do Barroco;

Caracterização da melodia

Podia consistir simplesmente de figuração acórdica, eventualmente ornamentadas por nota de passagem, grupetos, appoggiaturas, etc.

Coloridos obtidos por meio do modo Maior – menor;

Novas concepções de melodia e harmonia

•2 - Harmonia

 Baseada no tratado teórico do francês J. P. Rameau (1683-1764)

Tratado de Harmonia (1722)

“Estabelecimento” da tríade maior

Resultante da divisão da corda em 2, 3 e 4 ou 5 partes iguais;

Seguindo os padrões de naturalidade vigentes do período;

Construção de acordes, em intervalos de 3ª, dentro de uma 8ª, alargando a tríade até a 7ª;

Acordes de Tônica (1º Grau), Subdominante (4º Grau) e Dominante (5º Grau)

Pilares da TONALIDADE;

Formulando a noção de Harmonia Funcional;

Novas concepções de melodia e harmonia

•2 - Harmonia

 TONALIDADE

Uma forma de sistematização da Harmonia

Harmonia Funcional X Harmonia Triádica (G. Zarlino, 1558 Le Institutioni Harmoniche)

Harmonia Funcional – Função de sustentação da melodia;

Hierarquização dos acordes, e toda a música se baseia nesta hierarquização

Harmonia Triádica – Ideia de verticalidade das vozes;

Intrínseca relação com o contraponto e com os modos eclesiásticos;

Harmonia Funcional de Rameau (1722)

Nova forma de pensar a estruturação musical, ideal para a burguesia;

Que não conhecia música (complexidades técnicas e auditivas);

Precisava e ambicionava por uma música mais simples

Novas concepções de melodia e harmonia

•2 - Harmonia

 Harmonia Sequencial e Progressiva de Zarlino (1558)

Sequencial – das células rítmico melódicas;

Dão a sensação de melodia (por meio da progressão do movimento);

Ideia de Pulsão (mais rico harmonicamente e mais pobre melodicamente);

Não há eixo centralizador – sensação de contração e distensão;

Presente em todo o Barroco (Séc. XVII)

Tríade – Relação matemática, três notas;

Acorde – Tríade com função hierarquizada/hierarquizante;

Função de sustentação da melodia;

Porque a burguesia só conseguia cantar e distinguir uma melodia;

VÍDEO – Brandenburg Concert 3 – 1º Movimento (J. S. Bach)

Novas concepções de melodia e harmonia

•2 - Harmonia

 Ritmo harmônico

Mais lento que o antigo

Harmonia mais “pesada”.

Estruturação

Atividade fervilhante da melodias se desenvolve sobre uma harmonia relativamente lenta e convencional;

Harmonia e linha do baixo reduzidos a acompanhamento

Síntese desta prática – Música para teclas - Baixo de Alberti (Domenico Alberti 1710-1740).

Quebra do acorde em sucessão de arpejos das notas contidas na tríade

Utilizado por todos os compositores clássicos (1ª Escola de Viena – Mozart, Haydn e Beethoven)

VÍDEO – Alberti Bass - Aula

Principais estilos de música instrumental

1 - Sonata;

Mais importante estrutura musical do período clássico até o século XX. Segue o princípio do material exposto pela primeira vez numa tonalidade complementar seja reexposto na tonalidade original.

A primeira seção, EXPOSIÇÃO, divide-se em um primeiro grupo, na tônica, e após um material de transição, um segundo grupo, em outra tonalidade (habitualmente a dominante), normalmente com uma codeta para concluir perfeitamente a seção.

A segunda parte da estrutura compreende as duas seções remanescentes, o DESENVOLVIMENTO e a RECAPITULAÇÃO. O primeiro desenvolve o material da exposição numa variedade de modos, progredindo por várias tonalidades (ideia de instabilidade tonal, tensão rítmica e melódica). A recapitulação reexpõe os temas da exposição, habitualmente na mesma ordem, e o segundo grupo é ouvido agora na tônica.

VIDEO a forma sonata – W. A. Mozart;

Principais estilos de música instrumental

2 - Sinfonia;

1 – Termo usado a partir do Renascimento para designar vários tipos de peça (geralmente instrumentais). Em torno de 1700, utilizava-se o termo sonata ou sinfonia para peças instrumentais; Durante o século XVIII passou cada vez mais a designar a sinfonia de concerto, para distingui-la da Ouverture italiana;

2 – Obra orquestral de grandes dimensões, geralmente em três ou quatro movimentos (Rápido – Lento – Rápido em ritmo de dança). É tradicionalmente considerada a principal forma de composição orquestral.

VIDEO Sinfonia – J. S. Bach – Cantata KV 29;

VÍDEO Sinfonia no 1 – W. A. Mozart (1764)

Principais estilos de música instrumental

3 – Música de Câmara;

Relevo no final do século XVIII

Quartetos de corda

Firmados na época de Haydn, porém localizável em compositores antecessores como L. Bocherinni (1743-1805) e F. X. Ricther (1709-1789)

4 – Concerto

Termo frequentemente aplicado no século XVII à música para conjunto de vozes e de instrumentos; desde então costuma indicar uma obra em que um instrumento solista (ou grupo de instrumentos solista) contrasta com um conjunto orquestral;

VIDEO Clarinet Concert in A Major – W. A. Mozart;

Música Vocal

Ópera, canção e música sacra:

•Na ópera, ocorreu o mesmo que a sonata e sinfonia;

Novos gêneros que foram surgindo a partir de modelos antigos, sendo suplantados nas primeiras décadas do século XVIII;

França – Tragédia lírica (tragédie lyrique) (Lully) resistiu às mudanças

Alemanha – Estilo global da ópera veneziana (levada por Schütz e sucessores) sobreviveu;

Itália – novos ares de mudança; fruto das mesmas forças que remodelaram todos os gêneros da música do período – ILUMINISMO

Nova ópera pretendia ser: Clara, simples, racional, fiel à natureza, universalmente cativante e capaz de agradar o público sem lhe causar fadiga mental desnecessária;

Ópera séria italiana (metade do século XVIII):

•Fórmula literária – Poeta italiano Pietro Metastasio (1689-1782);

Musicalizada pela maioria dos compositores do séc. XVIII;

Abordam um conflito das paixões humanas, baseado em relato de autor da antiguidade grega ou latina;

Elenco habitual: dois pares de namorados e fig. Secundárias;

Desenrolar da ação

Introdução variada de cenas: pastoris, guerreiras, cerimônias solenes;

Resolução do drama: ato de heroísmo ou renúncia de uma personagem;

Óperas divididas em 3 atos: estruturados em árias e recitativos;

Função da orquestra: acompanhamento do canto;

Interesse musical da ópera séria italiana – árias;

Reforma da Ópera séria italiana

•Ópera deveria ser mais flexível na estrutura;

Abandono da rigidez na sucessão recitativo-ária;

Mais expressiva no conteúdo – temáticas mais próximas do cotidiano – abandono da temática greco-romana;

Melodias mais cantáveis – Importante que o homem comum pudesse memorizar facilmente a melodia

Mais variedade na utilização dos recursos musicais (orquestra e coros)

Resultados;

Ária da capo modificada; maior flexibilidade entre recitativos e árias (maior rapidez e realismo); maior importância à orquestra; reutilização de corais; maior controle do compositor (cantores);

Reforma da Ópera séria italiana

•Principal personalidade do mov. Reformador - Cristoph W. Gluck (1714-1787);

Síntese entre a ópera francesa e italiana – estilo operístico internacional;

Guerre des bouffons (1752) – Presença da ópera cômica;

Discussão intelectual, uma oposição crítica e estética em relação à ópera francesa;

Estopim: Presença de uma companhia de ópera italiana, que interpretou simultaneamente a obra de Gluck Iphigénie em Aulide, e uma ópera buffa de G. B. Pergolesi (1710-1736) LA SERVA PADRONA (1733);

Opiniões pró ópera italiana (rainha) – pró ópera francesa (rei);

Caminho aberto para repensar a ópera: ÓPERA CÔMICA

Ópera Cômica

•Estilo mais ligeiro que a ópera séria;

Episódios e personagens do cotidiano;

Adotou características específicas em diferentes países, em revolta ao predomínio da ópera séria;

Itália – Ópera buffa; França – Opéra Comique;

Inglaterra – Ballad opera; Alemanha – Singspiel e o Lied;

Libreto era escrito em língua nacional; Música acentuava as características musicais de cada país;

Encenada com recursos mais modestos;

VÍDEO – La serva Padrona – Pergolesi (1733) – 40:00

Relevância histórica:

1 – Respondeu à exigência universal do conceito de naturalidade

2 – Primeiro grande porta-voz do movimento do Nacionalismo Musical, típico do período Romântico do século XIX;